Nome completo
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Wilson Simonal de Castro
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Também conhecido(a) como
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Simona
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Nascimento
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Local de nascimento
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Data de morte
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25 de junho de 2000 (62 anos)
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Local de morte
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Período em atividade
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1961-2000
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Afiliação(ões)
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Influência(s)
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Agostinho dos Santos, Cauby Peixoto, Orlando Dias, Chaim Lewak, Tito Madi
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Influenciado(s)
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Página oficial
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Wilson Simonal de
Castro (Rio de Janeiro, 23 de fevereiro de 1938 — São Paulo, 25 de junho de 2000)[1] foi
um cantor brasileiro de muito sucesso nas décadas de 1960 e 1970,
chegando a comandar um programa na TV Tupi,Spotlight, e dois programas na TV Record, Show
em Si... Monal e Vamos S'imbora, e a assinar o
que foi considerado na época o maior contrato de publicidade de um artista
brasileiro, com a empresa anglo-holandesa Shell.[1]
Cantor detentor de esmerada técnica e
qualidade vocal, Simonal viu sua carreira entrar em declínio após o episódio no
qual teve seu nome associado ao DOPS,
envolvendo a tortura de seu contador Raphael Viviani.[2] O
cantor acabaria sendo processado e condenado por extorsão mediante sequestro,[1] sendo
que, no curso deste processo, redigiu um documento dizendo-se delator, o que acabou levando-o ao ostracismo
e a condição de pária da música popular brasileira.[1]
Seus principais sucessos são "Balanço Zona Sul",
"Lobo Bobo", "Mamãe Passou
Açúcar em Mim", "Nem Vem Que não Tem",
"Tributo a
Martin Luther King", "Sá Marina" (que chegou a ser regravada
por Sérgio Mendes e Stevie Wonder, como "Pretty World"[1] ),
"País Tropical",
de Jorge Ben, que seria seu maior êxito
comercial, e "A Vida É Só pra Cantar". Simonal teve uma filha,
Patrícia, e dois filhos, também músicos, Wilson Simoninha e Max de Castro.
Em 2012,
Wilson Simonal foi eleito o quarto melhor cantor brasileiro de todos os tempos
pela revista Rolling Stone Brasil.[3]
Índice
Biografia[editar | editar
código-fonte]
Infância[editar | editar código-fonte]
Filho de Maria Silva de Castro, uma
cozinheira e empregada doméstica mineira, e do também mineiro Lúcio Pereira de
Castro, radiotécnico que havia se mudado com sua mulher para o Rio de Janeiro,
Simonal recebeu esse nome em homenagem ao médico que realizou o parto.[1] Mas,
por obra de seu pai, o que deveria ter sido Roberto Simonard de Castro acabou
tornando-se Wilson Simonal de Castro.[1] Estudou
em colégio católico chegando inclusive a ter aulas de canto orfeônicoao
participar do coral mudando-se após para um colégio público.[1] Na
praça Antero de Quental, onde jovens se reuniam para passar os fins de semana,
chegou a causar algum rebuliço cantando sucessos da época em inglês.[1] Ali
conheceu Edson Bastos, filho da pianista Alda Pinto Bastos, que lhe ensinou a
tocar violão e piano e com quem pretendia formar um conjunto musical.[1]
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Percebi que podia dominar o
público. Como, nem sei explicar direito. Descobri o valor da entonação e
aprendi que há um segredo na maneira de falar, na maneira de olhar, na
maneira de se portar. Quando não gritava, me impunha com o olhar,
naturalmente.
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Primeiro conjunto, carreira solo, Beco das Garrafas e estréia
na TV[editar | editar código-fonte]
Em 1960, Simonal deu baixa do exército como sargento[1] e,
juntando-se ao irmão Zé Roberto e aos amigos Marcos Moran, Edson Bastos e Zé
Ary, adotaram o nome de Dry Boys. O conjunto durou até os primeiros meses de
1961, quando se apresentaram no programa Clube
do Rock de Carlos Imperial, na TV Tupi.[1]Depois da apresentação tentaram um
contrato com uma gravadora, por intermédio de Imperial, mas foram recusados.
Isto levou o grupo ao fim, com Simonal seguindo carreira solo sob a proteção de
Imperial, tornando-se também crooner do
Conjunto Guarani,[1] se
apresentando como o "Harry
Belanfonte brasileiro",
uma alusão ao Rei do calipso americano".[1]
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quando surgiu o cantor no
Beco das Garrafas, Simonal era o máximo para seu tempo: grande voz, um senso
de divisão igual aos dos melhores cantores americanos e uma capacidade de
fazer gato e sapato do ritmo, sem se afastar da melodia ou apelar para os scats fáceis.
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No dia 6 de abril de 1964 nasce seu
primogênito, Wilson Simonal Pugliesi de Castro. Em julho de
1964, lança mais um compacto com "Nanã" e "Lobo Bobo", recebendo boa acolhida nas
rádios e abrindo espaço para a gravação do seu segundo álbum, A Nova Dimensão do Samba, ainda
considerado por muitos como o melhor disco da carreira de Simonal.[6]
No final de 1964, chega a excursionar
quarenta dias com a dançarina Marly Tavares e o conjunto Bossa Três, do
pianista Luís Carlos Vinhas,
pela Colômbia com o show "Quem Tem Bossa Vai à Rosa", o primeiro de
Miele & Bôscoli que havia sido pensado para um teatro de verdade, isto é,
fora do circuito do Beco das Garrafas.[1] O
sucesso no Beco e com as músicas gravadas trazem o interesse da TV Tupi em
produzir um programa apresentado por Simonal. Assim, em janeiro de 1965 assina
contrato para apresentar o programa Spotlight,
mudando-se para São Paulo.[1]
O programa era uma tentativa de tocar
músicas de modo mais "sofisticado" e com arranjos mais próximos ao
jazz americano da época, de Miles Davis e Gil Evans. Por isso, todos os seus lançamentos
nesse ano seguem essa linha. Assim são o álbum auto intitulado de março de
1965, o compacto do mesmo mês, o compacto duplo de julho de 1965 - acompanhado
pelo Bossa Três e no qual Caetano Veloso foi lançado como compositor com sua
música, "De Manhã"[4] -
e o seu quarto álbum, S'imbora.
Exemplo disso são os arranjos de, entre outros, Eumir Deodato e J.T. Meirelles.[1]
Foi nessa época que defendeu "Rio do
Meu Amor", de Billy Blanco e
"Cada vez mais Rio" de Luís Carlos Vinhas e Ronaldo Bôscoli, no I
Festival da Música Popular Brasileira, da Tv Excelsior.[1] Simonal
se mostrava antenado com a música que estava sendo feita no país. Além de ter
sido o segundo a gravar Caetano Veloso - sua irmã, Maria Bethânia, já o havia gravado, mas
Simonal era mais conhecido[4] -
foi o segundo a gravar Chico Buarque, apenas depois de Geraldo Vandré (que havia defendido "Sonho de um
Carnaval" em 1965), mas antes de Nara Leão, frequentemente lembrada por ter
sido quem lançou o compositor carioca.[4] Também
foi o primeiro a gravar Toquinho, defendo uma canção sua,
"Belinha", no III
Festival da Música Popular Brasileira, de 1967.[4]
Mudança de canal, pilantragem e o Mug[editar | editar código-fonte]
Ver artigo principal: A Turma da
Pilantragem
Ver artigo principal: A Turma da
Pilantragem |
Algo que mantivesse a
qualidade musical dele, a nossa, que estivesse dentro do espírito musical da
época, mas que fosse algo evidentemente mais popular. E nem era
"popular" o termo que a gente usava, era "comunicativo".
Isso se transformou em um desejo legítimo nosso. Trabalhávamos o tempo todo
em cima desse conceito. Era comum que nos trancássemos os quatro e
passássemos dias bolando os arranjos, elaborando cada detalhe do repertório,
buscando essa união do bom gosto com a comunicação imediata.
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Assim, Simonal e o Som Três gravaram juntos
pela primeira vez em 2 de fevereiro de 1966, numa rápida viagem ao Rio de
Janeiro, a música "Carango" de Carlos Imperial e Nonato Buzar, que já havia sido gravada por
Erasmo Carlos. A canção fez ainda mais sucesso que "Mamãe Passou Açúcar em
Mim", como que garantindo que estavam na trilha correta.[1] Estes
nove meses nos quais Simonal trabalhou na Record sem programa próprio serviram
para que ele adquirisse experiência e ensaiasse com o seu conjunto. E às 20h20m
do dia 20 de outubro de 1966, estreou o seu programa "Show em Si...
Monal", tendo entre os seus roteiristas Miele, Bôscoli, Carlos Imperial e Jô Soares.[8] Nos
intervalos do programa que, como era gravado, precisava, de quando em quando,
parar para as trocas das fitas de rolo, Simonal entretinha o público com
piadas, imitações e algumas músicas despretensiosas. Foi assim que surgiu a ideia
de gravar "Meu Limão, meu Limoeiro" que, já sendo "sucesso"
nos intervalos do programa, sairia no álbum Vou
Deixar Cair, o quinto de Simonal.[1] Este
disco, que saiu em novembro de 1966, já começava a explorar a ideia da
pilantragem, recorrendo a uma mistura de compositores e estilos, tudo
"amalgamado" pelos arranjos de César Camargo Mariano. Ou, nas
palavras de Sabá em depoimento para o jornalista Ricardo Alexandre, era algo
que "não era iê-iê-iê, não era bossa-nova, não era canção de protesto, não
era jazz, mas era tudo isso e era algo completamente diferente".[1] Em
setembro defendeu "Querendo Ficar", composição de Johnny Alf, no primeiro festival da Record, e
em outubro defendeu, juntamente com o MPB4,
"Maria", de Francis Hime e Vinicius de Moraes,
no Primeiro
Festival Internacional da Canção.[1]
Capítulo singelo na história não só de
Simonal como também da música popular brasileira é a campanha ou happening[1] do
Mug. Mug era um boneco de "pano preto, redondo e sem pescoço, com os olhos
esbugalhados, cabelos vermelhos e calça xadrez ao estilo escocês, que virou
febre ao ser vendido como amuleto da sorte para o Ano-Novo de 1967".[1] Os
mais variados artistas e personalidades participaram da campanha, como o Zimbo Trio, Chico Buarque, Ari Toledo, Hebe Camargo e Maurício de Sousa,
além, é claro, de Simonal. Aproveitando o momento, Simonal estreou em dezembro
um show produzido por Miele & Bôscoli no Teatro Princesa Isabel, em
Ipanema. O nome era "Mugnífico Simonal" e trazia o cantor acompanhado
da sua banda, o Som Três, cantando músicas e realizando alguns esquetes.[1]
Alegria, Alegria[editar | editar
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Na temporada no Teatro Princesa Isabel com
o show "Mugnífico Simonal", o cantor escreveu nos bastidores uma
música com Ronaldo Bôscoli. Nela assumia-se negro e falava em luta, em uma
reflexão sobre Martin Luther King
Jr., pastor americano ícone na luta pelos direitos civis naquele país. A canção foi tocada na
temporada do show e gravada pela banda em 28 de fevereiro de 1967,[1] mas,
como era de se imaginar, ficaria retida na censura por quatro meses.[1] Ainda
assim, na entrega do troféu Roquete Pinto para os melhores do ano, Simonal
cantou a música para um Teatro Paramount lotado, fazendo um discurso:
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Essa música, eu peço
permissão a vocês, porque eu dediquei ao meu filho, esperando que no futuro
ele não encontre nunca aqueles problemas que eu encontrei, e tenho às vezes
encontrado, apesar de me chamar Wilson Simonal de Castro.[9]
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O compacto foi lançado em junho de 1967 e
estreou direto no primeiro lugar na parada do IBOPE.[10] No
mesmo mês, houve a gravação de um álbum ao vivo e duplo para comemorar o
primeiro aniversário do show. Realizado no mesmo Teatro Paramount onde ocorria
o programa de Simonal, encerrou com quatro mil pessoas cantando em uníssono
"Tributo a
Martin Luther King".[1] Em
setembro de 1967, lançou mais um compacto, "Nem Vem Que não Tem",
que fez um sucesso imenso, só ultrapassado na carreira do cantor por "Sá
Marina" e "País Tropical". No dia 6 do mesmo mês, o programa de
Simonal na TV trocou de horário e de nome e ganhou a participação de Chico Anysio, passando a chamar-se Vamos S'imbora e deixando as 22h40m de domingo para
passar para as 20h10m de quarta-feira.[1]
No famoso III
Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record, Simonal foi
indicado como intérprete por tantos compositores que a organização abriu uma
exceção para que ele apresentasse uma música em cada uma das três
eliminatórias.[1] Assim,
o cantor defendeu "Balada do Vietnã", de Elizabeth Sanches eDavid Nasser, vestido de guerrilheiro; "O
Milagre", de Nonato Buzar, com um grande crucifixo no peito; e
"Belinha", de Toquinho e Victor Martins, "vestido de
pilantragem".[1]
No mês seguinte sairia o próximo álbum de
Simonal e o primeiro de quatro a se chamar Alegria,
Alegria!!!, bordão que Simonal usava na televisão e que Caetano Veloso
pegou emprestado para usar como nome de uma música no
festival do mês anterior.[1] O
disco era pilantragem pura, com várias cantigas de roda, palmas, muita gente no
estúdio durante a gravação e alguns sucessos, como "Vesti Azul".[1]
Mudanças no som[editar | editar
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Em junho de 1968, Simonal lançou "Sá
Marina", de Antonio Adolfo e Tibério Gaspar, uma música que seria o segundo
maior sucesso de sua carreira e o maior até então. O arranjo de César Camargo
Mariano tornava a música delicada, quase um soul. A música também tornou-se o
maior "cartão de apresentações" de Simonal no exterior, tendo sido
gravada por Sérgio Mendes, Herp Albert & Tijuana Brass e Stevie Wonder como
"Pretty World".[1] Um
mês depois estrearia um novo show pra teatro do cantor. "Horário
Nobre" era dirigido por João das Neves, que era egresso do Centro Popular de
Cultura da UNE e visto como um diretor de teatro
combativo e político,[1] e
estreou no Teatro Toneleros no dia 12 de julho de 1968.[1] O
show foi sucesso de crítica por ser tido como menos óbvio já que não trazia
simplesmente sucessos de Simonal ("Meu Limão, meu Limoeiro" nem
constava do show[1] ),
mas continha momentos diferentes como interpretações deCole Porter e George Gershwin.[1] Também
tinha comentário político, com Simonal se solidarizando com os atores da peça Roda Viva, que
haviam apanhado de membros do Comando de
Caça aos Comunistas, um grupo paramilitar da época.[1]
O contrato com a Shell e o último Alegria, Alegria[editar | editar código-fonte]
Ricardo Amaral, um empresário carioca, resolve
promover uma turnê de Sérgio Mendes no Brasil. Fala com a Shell atrás
de patrocínio e consegue agendar dezessete shows a serem realizados em vinte
dias por todo o país, com cachê de 1 milhão de dólares por apresentação para o
artista. O contrato incluía uma apresentação a ser gravada e transmitida pela
TV Tupi, no Clube Monte Líbano, e uma apresentação a preços populares no Maracanãzinho, a última da turnê. Pelo tamanho
do Maracanãzinho, o show foi "engordado" com outras atrações como Jorge Ben, Marcos Valle, Gal Costa, Maysa, Milton Nascimento, Os Mutantes,Gracinha Leporace, Pery Ribeiro e
Wilson Simonal. Caso sobrassem ingressos eles seriam comprados pela Shell e
utilizados em promoções nos seus postos de gasolina.[1]
A Copa do Mundo e o início do fim[editar | editar código-fonte]
Em janeiro de 1970, Simonal excursionou
pela Europa como embaixador do FIC daquele ano e aproveitou para promover a sua
própria carreira além-mar, tendo conseguido que todos os nove músicos que
compunham sua banda (o Som Três mais os "metais com champignon", como
o cantor chamava o naipe de metais[1] )
acompanhassem a comitiva.[1] Apresentou-se
no Midem,
na França, na TV
RAI da Itália, chegando a gravar uma versão em
italiano de "País Tropical" para ser lançada naquele país, e também
na televisão portuguesa.[1] Ao
voltar ao Brasil, gravou o novo hino do FIC, composto por Miguel Gustavo e acompanhado por uma banda regida por Lyrio Panicali.[1]
Episódio do contador[editar | editar
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Em setembro de 1970, a Simonal Produções
Artísticas completaria seu primeiro ano de vida e, com isso, seria realizado
seu primeiro balanço anual.[1] Pelo
volume de contas não pagas no escritório, Simonal desconfiou que alguma coisa
estava errada e ordenou uma devassa nas contas ao seu encarregado, Ruy
Brizolla.[1]Brizolla chamou um amigo seu de São
Paulo, Raphael Viviani, para organizar o balanço da empresa e fazer com que ela
passasse a operar no azul. Viviani assumiu suas funções em 24 de setembro e,
logo nos primeiros dias, assustou-se com a quantidade de gastos pessoais
lançados na conta da empresa e com o hábito dos amigos do cantor de realizarem
"saques" diretamente da conta da Simonal Produções.[1]
Inconstâncias e incertezas[editar | editar
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A acusação de extorsão mediante sequestro
pegou a carreira de Simonal em um momento delicado de redefinição: alguns
críticos[1] [4] acreditam
que Simonal fazia o movimento de guinada para um estilo mais próximo ao soul e
ao funk, mas este movimento nunca foi completado devido aos problemas não musicais
que acabaram criando problemas musicais (como a dificuldade em arranjar
repertório e apresentações).[1] Entre
junho e agosto de 1971, Simonal gravou Jóia, Jóia, seu último trabalho pela Odeon
e o primeiro sem o Som Três, marcando a estréia de Sérgio Carvalho como
pianista e arranjador do cantor. Sem um grande sucesso radiofônico, o disco não
obteve boas vendagens, tendo apenas a música "Na Galha do Cajueiro"
tocado no rádio. Simonal, em busca de novos ares, resolveu abandonar a Odeon e
seu empresário, Marcos Lázaro, conseguiu para o cantor um contrato com a Philips de André Midani.[13]
Ostracismo e morte[editar | editar
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A década de 1980 começou com Simonal tornando-se
"independente": o cantor trocou de empresário e soltou alguns
lançamentos pela WM Produções (pequeno selo independente de seu novo
empresário) e com arranjos em grande parte feitos pelo próprio cantor,
utilizados apenas para gerar alguma mídia e proporcionar repertório para os
shows, carro chefe da carreira de Simonal após o episódio do contador.[1] Na
primeira metade da década, Simonal lançou apenas dois discos (Alegria
Tropical e Simonal) e dois compactos que
trazem de novo apenas a estréia fonográfica de seu filho, Max de Castro, então com dez anos.[1] Simonal
passaria mais de uma década sem lançar nenhum disco no mercado brasileiro e,
com seus discos clássicos fora de catálogo, caiu em absoluto esquecimento.[14]Apesar de não lançar discos,
continuou fazendo shows pelo país todo, agora trocando os grandes espetáculos
por pequenas temporadas em boates, churrascarias e pequenas casas de shows.[1]
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Ele dizia para mim:
"Eu não existo na história da música brasileira". Sandra Cerqueira,
segunda mulher de Simonal em depoimento para o documentário Simonal
- Ninguém Sabe o Duro que Dei.[15]
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Com o passar dos anos Simonal foi
tornando-se alcoólatra, bebendo principalmente uísque. O consumo da bebida anestesiava as pregas vocais que eram forçadas pelo cantor sem que
este percebesse. Com isso, Simonal foi gradativamente perdendo a capacidade
vocal, chegando aos anos 90 com
a voz muito debilitada.[1] O
disco Os Sambas da minha Terra,
lançado em 1991, foi gravado apenas graças a uma fã que pagou as horas de
estúdio, os músicos e o cachê de Roberto Menescal produzindo e arranjando. O
próprio Menescal ofereceu-o a todas as grandes gravadoras brasileiras, mas só
conseguiu o lançamento pelaColumbia da Venezuela, que era dirigida por um amigo seu
na época.[1] Simonal
ficou muito deprimido nesse período, recuperando-se apenas
com o segundo casamento, com Sandra Cerqueira em 1994.[1]
Em 1994, saiu A Bossa e o Balanço, primeiro
registro de Simonal na era do CD,
contendo seus principais sucessos e com texto de Ronaldo Bôscoli (que viria a falecer
dali alguns meses), a coletânea lançada pela WEA (através do selo "All the
Best") foi o responsável por apresentar Simonal a toda uma nova geração.[1]Com o lançamento da coletânea,
Simonal voltou a ter mídia, aparecendo no humorístico Escolinha
do Professor Raimundo, de seu amigo Chico Anysio, e tendo a oportunidade de gravar
um novo disco para o mercado brasileiro, depois de mais de uma década. O álbum Brasil sairia pela pequena gravadora
Movieplay no início de 1995, com arranjos do próprio Simonal e repertório
saudosista, variando entre regravações e clássicos do cancioneiro nacional.[1] No
ano seguinte, saiuBem Brasil - Estilo Simonal, por outra pequena
gravadora (Happy Sound), contando com programações de teclados e uma pequena
participação especial de Toninho e Sabá, revivendo dois terços do Som Três. O
"revival" de Simonal continuava com o convite do produtor Max Pierre,
então diretor-artístico da PolyGram, para que César Camargo Mariano
produzisse um disco intitulado Casa
da Bossa, contando com a participação de músicos consagrados da Bossa em
duetos com músicos mais novos. César logo pensou em Simonal e marcou para ele
um dueto com Ivete Sangalo, mas, devido a problemas com a
voz, Sandra de Sá foi
quem acabou sendo escalada para o dueto em "Lobo Bobo".[1]
No dia 25 de março de 2000, Simonal fez o
seu último show, no Espaço Memphis, um bar em Moema.
Alguns dias depois foi internado no Hospital
Sírio-Libanês, recebendo visitas de Jair Rodrigues e, inesperadamente, de Geraldo Vandré.[1] O
cantor faleceu em 25 de junho de 2000, vítima de uma cirrose hepáticadecorrente
do alcoolismo.[14]
Tentativas de
reabilitação[editar | editar
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O processo de reabilitação do cantor na
memória coletiva é já longo e não sem alguns percalços. Começou no início dos
anos 90 quando Simonal obteve documentos da Presidência da República que, após
vasculhar os arquivos dos serviços de informação, informavam que nada fora
encontrado sobre a associação do cantor com os denominados serviços. Assim, o
cantor voltou a aparecer na mídia como uma vítima do clima da ditadura militar
que provocava patrulhamentos.[16]
Discografia[editar | editar
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Estúdio[editar | editar código-fonte]
·
1963 - Tem
"Algo Mais"
Ao vivo[editar | editar código-fonte]
·
1967 - Show
em Simonal
Compactos simples[editar | editar
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·
1961 - Teresinha / Biquinis
e Borboletas
Compactos duplos[editar | editar
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·
1963 - Está
Nascendo um Samba / O Estranho na Praia / Garota
Legal / O que Eu Faço pra Esquecer
Coletâneas[editar | editar
código-fonte]
·
1974 - Wilson
Simonal (lançado apenas no
mercado mexicano)
Caixas[editar | editar código-fonte]
·
2004 - Wilson
Simonal na Odeon (1961-1971)
Trilha sonora[editar | editar
código-fonte]
·
2009 - Simonal
- Ninguém Sabe o Duro que Dei
Filmografia[editar | editar
código-fonte]
·
1958 - Minha
Sogra É da Polícia
Ver também[editar | editar
código-fonte]
Referências
1. ↑ Ir para:a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am anao ap aq ar as at au av aw ax ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj bk bl bm bn bo bp bq brbs bt bu bv bw bx by bz ca cb cc cd ce cf cg ch ci cj ck cl cm cn co cp cq cr cs ct cu cvcw cx cy cz da db dc dd de df dg dh di dj dk dl dm dn do dp dq dr ds dt du dv dw dx dy dzea eb ec ed ee ef eg eh ei ej ek el em en eo ep eq er es et eu ev ew ex ey ez fa fb fcALEXANDRE, Ricardo. Nem vem que não tem: a vida e o veneno de
Wilson Simonal. São Paulo: Globo, 2009. ISBN 978-85-750-4728-1.
Ligações externas[editar | editar
código-fonte]
Wilson Simonal
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Álbuns de estúdio
|
Tem "Algo Mais" (1963) • A
Nova Dimensão do Samba (1964)
• Wilson Simonal (1965) • S'imbora (1965) • Vou Deixar Cair... (1966) • Alegria, Alegria !!! (1967) •Alegria, Alegria
Volume 2 ou Quem não Tem Swing Morre com a Boca Cheia de Formiga (1968) • Alegria, Alegria Volume 3 ou Cada
um Tem o Disco que Merece(1969) • Alegria,
Alegria Volume 4 ou Homenagem à Graça, à Beleza, ao Charme e ao Veneno da
Mulher Brasileira (1969)
• México '70 (1970) • Simonal (1970) •Jóia, Jóia (1971) • Se Dependesse de Mim (1972) • Olhaí, Balândro... É Bufo no
Birrolho Grinza! (1973)
• Wilson Simonal (1974) • Dimensão 75 (1974) • Ninguém Proíbe o Amor (1975) • A Vida É só pra Cantar (1977) • Se todo mundo Cantasse Seria bem
mais Fácil Viver (1979)
• Alegria Tropical (1982) • Simonal (1983) • Os Sambas da minha Terra (1991) • Brasil (1995) • Bem Brasil - Estilo Simonal (1998)
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Ao Vivo
|
Show em Simonal (1967)
|
Compactos Simples
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Teresinha / Biquinis
e Borboletas (1961) • Eu te Amo / Beija
meu Bem (1962) • Está Nascendo um Samba / Garota
Legal (1963) • Walk Right In / Fale
de Samba que Eu Vou (1963)
• Nanã / Lobo
Bobo (1964) • Garota Moderna / Juca
Bobão(1965) • Se
você gostou / Mangangá (1966) • Mamãe Passou
Açúcar em Mim / Tá por Fora (1966) • Carango / Enxugue
os Olhos (1966) • A Praça / Ela
É Demais (1967) • Tributo a Martin Luther King / Deixa
quem Quiser Falar (1967)
• Nem Vem que não Tem / Escravos de Jó (1967) • Duas Contas / Balada
do Vietnã (1967) • Belinha / Samba
do Carioca (1967) • O Milagre / O
Apito no Samba (1967)
•Alegria, Alegria / Pata,
Pata (1967) • De como um Rapaz Apaixonado
Perdoou por Causa de um dos Mandamentos / Sá Marina (1968) • Sá Marina / Namoradinha
de um Amigo Meu (1968)
• Correnteza / Meia-volta (1968) • País Tropical / Se Você Pensa (1969) • Que cada um Cumpra com o seu
Dever / Canção nº 21 (1970) •A Tonga da
Mironga do Kabuletê / No Clarão da Lua Cheia (1970) • Obrigado, Pelé / Você
Abusou (1971) • Gemedeira / Tristeza (1971) • Noves Fora / Paz
e Arroz(1972) • Homem
de Verdade / Viva em Paz (1973) • A Vida É só pra Cantar / Trinta
Dinheiros (1976) • Meu Ofício É Cantar / Viva
a Planta (1977) • Compacto Argentina 78: Macumbancheiro / Vamos
Vencer (1977) • Vinte Meninas / Várzea (1980) • Foi Cachaça que Matou / Banho
de Alegria (1984)
|
Compactos Duplos
|
Está Nascendo um Samba / O
Estranho na Praia / Garota Legal / O
que Eu Faço pra Esquecer (1963)
• De Manhã / Das
Rosas / Cuidado Cantor - Passarinho - Nêga -Não Ponha a Mão - Já
Vai? - Na Onda do Berimbau (1965) • A Banda / Disparada / Quem
Samba, Fica / Máscara Negra (1966) • Tributo a Martin Luther King / Deixa
quem Quiser Falar / Ela É Demais / Está
Chegando a Hora (1967)
• Samba do Crioulo
Doido / Alegria, Alegria / Pata,
Pata / A Rosa da Roda (1968) • Correnteza /Meia-volta / A
Saudade Mata a Gente / Terezinha de Jesus (1968) • Kiki / Menininhas
do Leblon / Aqui É o País do Futebol / Eu
Sonhei que tu Estavas tão Linda(1970) • Compacto Promo Shell: Hino do Festival Internacional / Brasil,
Eu Fico / Que cada um Cumpra com o seu
Dever (1970) • Brasil, Eu Fico / Canção
nº 21 /Resposta / Que
cada um Cumpra com o seu Dever (1970)
• Na Galha do Cajueiro / Ouriço / África
África (1971) • Tanauêra / Glória
e Paz nas Alturas / Mexericos da Candinha / Quarto
de Tereza (1973) • Navio Negreiro / O
Amor Está no Ar / Escola em Luto / Esses
Tempos de Agora (1976)
• A Vida É só pra
Cantar: A Vida É só pra
Cantar / Cordão / Trinta
Dinheiros / Coisa de Louco (1977) • Nós Somos Filhos do mesmo Deus / Quando
Ele Dormir / Macumbancheiro / Vamos
Vencer (1978)
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Coletâneas
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A Bossa e o Balanço (1994) • Meus
momentos: Wilson Simonal (1997)
• De A a Z :
Wilson Simonal (2002)
• Rewind - Simonal
Remix (2004) • Série Retratos: Wilson Simonal (2004) • Wilson Simonal - Um Sorriso Pra
Você (2009)
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Caixas
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Wilson Simonal na Odeon (1961-1971) (2004)
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Trilhas Sonoras
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Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei (2009)
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Filmografia
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Minha Sogra É da Polícia (1958) • Na Onda do Iê-iê-iê (1966) • É Simonal (1970) • Som Alucinante (1971) • Simonal
- Ninguém Sabe o Duro que Dei (2009)
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Artigos relacionados
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